简介：匈牙利著名女導演梅薩羅什（《收養》）最知名的作品　　被禁止發行兩年後，在1984年嘎納電影節上獲得了評委會大獎！　　世界女性電影史上不朽的經典傑作！　　梅薩羅什曾被英國國際電影年鑑評選爲影壇五大導演之一。　　八十年代最好的東歐電影之一　　本片1982年拍攝完畢，1984年才準許發行。它反映了二十世紀四十年代匈牙利的政治、文化和社會生活。這是一部半自傳體的影片。導演梅薩羅什是匈牙利著名女導演，她的經歷幾乎和影片中女主人公一樣。1935年年僅5歲時和父親移居蘇聯。影片中，女主人公從賈諾什留下的日記裏開始理解瑪格達，但還是不喜歡她。從瑪格達身上，反映了匈牙利的歷史的這一段進程。梅薩羅什拍攝了20多部影片。主要的有《九個月》、《郊區的房子》、《就象家—樣》、《留給我愛人的日記》(本片續集)、《遺產》、《母親和女兒》等。本片獲得1984年第37屆戛納電影節評委會特別獎。　　這部斯大林時期的自傳體電影《給我孩子的日記》，用50年代的新聞片連續鏡頭和片斷描繪了那個年代複雜的個人和政治景象。在西方被禁止發行兩年後，還是在1984年嘎納電影節上獲得了評委特別獎。　　★★劇情介紹　　1947年的一天，一批逃往蘇聯的匈牙利地下黨員乘飛機回到布達佩斯，十幾歲的小姑娘尤莉也在其中。她父親，一位著名的雕塑家在蘇聯30年代大清洗時被捕，杳無音訊。母親是畫家，會多國語言，常帶尤莉去看電影，但在尤莉很小的時侯就去世了。尤莉隨祖父母回國，住在姑媽瑪格達家裏。瑪格達過去是地下黨員，戰後是一家報紙的主編，她的公寓華麗而舒適。尤莉在特權階層子女才能上的學校唸書，姑母要收她爲養女。但尤莉不同意，她不喜歡瑪格達。她逃學去看電影，想念過去的生活，想念父母。尤莉很喜坎姑母的老戰友賈諾什，老布爾什維克，大工廠的總工程師。賈諾什的妻子和女兒在一次空襲中被炸死，兒子成了殘廢。他也很關心尤莉。瑪格達後來當了監獄長，積極參與1949年開始的大清洗運動，賈諾什突然失蹤了。尤莉決定離開瑪格達，到一家工廠當工人。1953年她去監獄探望了賈諾什，她示意將和他的兒子一起等着他自由歸來。

简介：匈牙利著名女導演梅薩羅什（《收養》）最知名的作品　　被禁止發行兩年後，在1984年嘎納電影節上獲得了評委會大獎！　　世界女性電影史上不朽的經典傑作！　　梅薩羅什曾被英國國際電影年鑑評選爲影壇五大導演之一。　　八十年代最好的東歐電影之一　　本片1982年拍攝完畢，1984年才準許發行。它反映了二十世紀四十年代匈牙利的政治、文化和社會生活。這是一部半自傳體的影片。導演梅薩羅什是匈牙利著名女導演，她的經歷幾乎和影片中女主人公一樣。1935年年僅5歲時和父親移居蘇聯。影片中，女主人公從賈諾什留下的日記裏開始理解瑪格達，但還是不喜歡她。從瑪格達身上，反映了匈牙利的歷史的這一段進程。梅薩羅什拍攝了20多部影片。主要的有《九個月》、《郊區的房子》、《就象家—樣》、《留給我愛人的日記》(本片續集)、《遺產》、《母親和女兒》等。本片獲得1984年第37屆戛納電影節評委會特別獎。　　這部斯大林時期的自傳體電影《給我孩子的日記》，用50年代的新聞片連續鏡頭和片斷描繪了那個年代複雜的個人和政治景象。在西方被禁止發行兩年後，還是在1984年嘎納電影節上獲得了評委特別獎。　　★★劇情介紹　　1947年的一天，一批逃往蘇聯的匈牙利地下黨員乘飛機回到布達佩斯，十幾歲的小姑娘尤莉也在其中。她父親，一位著名的雕塑家在蘇聯30年代大清洗時被捕，杳無音訊。母親是畫家，會多國語言，常帶尤莉去看電影，但在尤莉很小的時侯就去世了。尤莉隨祖父母回國，住在姑媽瑪格達家裏。瑪格達過去是地下黨員，戰後是一家報紙的主編，她的公寓華麗而舒適。尤莉在特權階層子女才能上的學校唸書，姑母要收她爲養女。但尤莉不同意，她不喜歡瑪格達。她逃學去看電影，想念過去的生活，想念父母。尤莉很喜坎姑母的老戰友賈諾什，老布爾什維克，大工廠的總工程師。賈諾什的妻子和女兒在一次空襲中被炸死，兒子成了殘廢。他也很關心尤莉。瑪格達後來當了監獄長，積極參與1949年開始的大清洗運動，賈諾什突然失蹤了。尤莉決定離開瑪格達，到一家工廠當工人。1953年她去監獄探望了賈諾什，她示意將和他的兒子一起等着他自由歸來。

简介：本片改編自盧西奧·厄圖比亞的真實生平故事，這位無政府主義者曾縝密策劃僞造行動，對全球規模數一數二的銀行下手。

简介：本片改編自盧西奧·厄圖比亞的真實生平故事，這位無政府主義者曾縝密策劃僞造行動，對全球規模數一數二的銀行下手。

简介：這是一部紀實性電影，逼真地反映了希特勒人生的最後12天，第三帝國最後的日子。　　蘇聯紅軍已經攻入柏林，希特勒（布魯諾·甘茨 Bruno Ganz 飾）和情婦愛娃（茱莉安·柯勒 Juliane Köhler 飾）也躲到了掩體下。愛娃知道自己是來陪希特勒一起共赴黃泉的，但她並 不後悔。即使在她向希特勒爲妹夫求情遭拒絕後，她也和希特勒一起舉辦了最後一次的婚禮。　　希特勒的忠實追隨者戈倍爾（烏爾裏希·馬特斯 Ulrich Matthes 飾）決心全家一起陪着元首殉葬。他共有7個孩子，他和妻子堅決不讓自己的孩子們在沒有帝國的天空生長，在希特勒和愛娃自殺後也一同自殺。令人不勝感慨。　　歷史的真實通過鏡頭一幕幕重現。

简介：這是一部紀實性電影，逼真地反映了希特勒人生的最後12天，第三帝國最後的日子。　　蘇聯紅軍已經攻入柏林，希特勒（布魯諾·甘茨 Bruno Ganz 飾）和情婦愛娃（茱莉安·柯勒 Juliane Köhler 飾）也躲到了掩體下。愛娃知道自己是來陪希特勒一起共赴黃泉的，但她並 不後悔。即使在她向希特勒爲妹夫求情遭拒絕後，她也和希特勒一起舉辦了最後一次的婚禮。　　希特勒的忠實追隨者戈倍爾（烏爾裏希·馬特斯 Ulrich Matthes 飾）決心全家一起陪着元首殉葬。他共有7個孩子，他和妻子堅決不讓自己的孩子們在沒有帝國的天空生長，在希特勒和愛娃自殺後也一同自殺。令人不勝感慨。　　歷史的真實通過鏡頭一幕幕重現。

简介：《愛與黑暗的故事》發生在1940年代末期的耶路撒冷，書中通過作者童年的視角寫出了他母親身患精神疾病的困擾和父親的無助，同時也展現了以色列建國的重大歷史事件。

简介：《愛與黑暗的故事》發生在1940年代末期的耶路撒冷，書中通過作者童年的視角寫出了他母親身患精神疾病的困擾和父親的無助，同時也展現了以色列建國的重大歷史事件。

简介：《青春韶華》這部傳記片，講述的是意大利著名詩人、哲學家賈科莫·萊帕爾德的故事，扮演萊帕爾德的則是戛納影帝、意大利男星埃裏奧·傑曼諾。萊帕爾德1798年出生在一個小鎮，被認爲是意大利最偉大的詩人之一，地位僅次於但丁。儘管他出身貧寒，但即使是他早期的作品，也提出了對他的時代至關重要的問題，它們顯示了啓蒙主義的影響，並且在很多方面預示了尼采的虛無主義。　　萊帕爾德是個神童，很早就掌握了多門古老和現代的語言，20歲寫就《詩歌》，但38歲時，他就因病早逝。叔本華稱萊帕爾德爲其“精神上的兄長”，意大利人認爲他是最偉大的智者之一，他的思想被盛讚爲“超越從歌德到瓦萊裏的每一位歐洲文學家”。但是，儘管身負衆多讚譽，這位19世紀的詩人和哲學家在主流英語世界仍然鮮爲人知。影片在媒體評論處獲得了不壞的評價。《好萊塢報道者》稱：“隨着影片的進展，故事愈發地引人入勝。尤其值得一提的是，影片的攝影，絕對是頂尖水準的。”英國的《衛報》則評論稱：“雖然說，這並不是本屆威尼斯上最激進的影片，但它絕對值得人們的關注。”

简介：《青春韶華》這部傳記片，講述的是意大利著名詩人、哲學家賈科莫·萊帕爾德的故事，扮演萊帕爾德的則是戛納影帝、意大利男星埃裏奧·傑曼諾。萊帕爾德1798年出生在一個小鎮，被認爲是意大利最偉大的詩人之一，地位僅次於但丁。儘管他出身貧寒，但即使是他早期的作品，也提出了對他的時代至關重要的問題，它們顯示了啓蒙主義的影響，並且在很多方面預示了尼采的虛無主義。　　萊帕爾德是個神童，很早就掌握了多門古老和現代的語言，20歲寫就《詩歌》，但38歲時，他就因病早逝。叔本華稱萊帕爾德爲其“精神上的兄長”，意大利人認爲他是最偉大的智者之一，他的思想被盛讚爲“超越從歌德到瓦萊裏的每一位歐洲文學家”。但是，儘管身負衆多讚譽，這位19世紀的詩人和哲學家在主流英語世界仍然鮮爲人知。影片在媒體評論處獲得了不壞的評價。《好萊塢報道者》稱：“隨着影片的進展，故事愈發地引人入勝。尤其值得一提的是，影片的攝影，絕對是頂尖水準的。”英國的《衛報》則評論稱：“雖然說，這並不是本屆威尼斯上最激進的影片，但它絕對值得人們的關注。”

简介：電影講述了一次南美旅程如何激發了切格瓦拉全新的世界觀，使得革命熱情開始在他心中萌芽生長。格瓦拉（蓋爾·加西亞·貝納爾 Gael García Bernal 飾）當年23歲，意氣風發，躊躇滿懷，是一個醫學院的學生。他對外面的世界抱有強烈的好奇心，於是和朋友艾伯特踏上了拉丁美洲的長長一串旅途中。他們騎上摩托車，風馳電掣的出發了，卻不料摩托車很快就報了廢。但這卻一點沒有影響年輕人的激情，二人靠搭便車來完成剩下的旅程。穿過拉丁美洲古老的文明遺址，穿梭於各個國家各色人羣中間，他們開始真切感受到社會的真相、生活的苦難。當深入到亞馬遜河流域的麻風病人區時，他們被所見所聞深深震撼。切格瓦拉開始思考宏大深奧的命題：人類、社會、經濟、文明，人類的苦難、快樂的定義……

简介：電影講述了一次南美旅程如何激發了切格瓦拉全新的世界觀，使得革命熱情開始在他心中萌芽生長。格瓦拉（蓋爾·加西亞·貝納爾 Gael García Bernal 飾）當年23歲，意氣風發，躊躇滿懷，是一個醫學院的學生。他對外面的世界抱有強烈的好奇心，於是和朋友艾伯特踏上了拉丁美洲的長長一串旅途中。他們騎上摩托車，風馳電掣的出發了，卻不料摩托車很快就報了廢。但這卻一點沒有影響年輕人的激情，二人靠搭便車來完成剩下的旅程。穿過拉丁美洲古老的文明遺址，穿梭於各個國家各色人羣中間，他們開始真切感受到社會的真相、生活的苦難。當深入到亞馬遜河流域的麻風病人區時，他們被所見所聞深深震撼。切格瓦拉開始思考宏大深奧的命題：人類、社會、經濟、文明，人類的苦難、快樂的定義……

简介：已故泰米爾納德邦首席部長J.Jayalalithaa的傳記片。

简介：已故泰米爾納德邦首席部長J.Jayalalithaa的傳記片。

简介：帶領觀衆探討達文西的一生，跳脫以往對達文西的刻板印象，以大膽創新的角度深入揭開未知又令人着迷的人生經歷。　　★ 紀念達文西逝世五百週年，世紀天才不爲人知的人生祕密即將揭曉！　　★ 見證「文藝復興三傑」達文西一生輝煌成就　　★ 本片不僅探討達文西的人生經歷，更是解密知名畫作《蒙娜麗莎的微笑》的其中奧祕…　　★ 迷人且大膽的創新之作！以透過不同的視角解析達文西的畫作及成就

简介：帶領觀衆探討達文西的一生，跳脫以往對達文西的刻板印象，以大膽創新的角度深入揭開未知又令人着迷的人生經歷。　　★ 紀念達文西逝世五百週年，世紀天才不爲人知的人生祕密即將揭曉！　　★ 見證「文藝復興三傑」達文西一生輝煌成就　　★ 本片不僅探討達文西的人生經歷，更是解密知名畫作《蒙娜麗莎的微笑》的其中奧祕…　　★ 迷人且大膽的創新之作！以透過不同的視角解析達文西的畫作及成就

简介：《溫勃樹陽光》，又名《光之夢》，西班牙導演Victor Erice 1992年的悶騷作品，在當年的戛納獲評委會獎。　　　　在《十分鐘年華老去》裏，Victor Erice貢獻了一段最迷人的短片，他是那種可以讓時間在影片裏停留的人，所以我對他一直抱有濃厚興趣。　　　　然後看到了這部《溫勃樹陽光》。影片講述，或者說再現、參與了一位畫家——Antonio Lopez創作一幅新作品的過程。他畫的對象就是一棵結滿果實的溫勃樹。　　　　一棵樹，一個人，一幅作品，整部影片就是在闡述這個關係。它們是互相依存的，但又有各自的生命，只是在這部片裏，它們結合到了一起。　　　　導演最基本的手法有兩種，固定鏡頭、疊化。比如畫家走進屋裏，挑選木板，製作畫架。這一系列動作，主要是通過某一角度的固定鏡頭（基本是標準鏡頭吧）拍攝下來，然後在同一機位進行疊化，目的是省略、壓縮了時間。　　　　這種手法貫穿了整部影片，我們可以在後面看到，比如在後院拍攝的大全景，包括了那棵樹、畫架，它們都在同一畫面裏經過了秋天、冬天和春天。在這些鏡頭裏，你會看到被導演“留在膠片上的時間”。　　　　這種方法並不難做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，導演另一個留住時間的方法，就是細緻入微地用攝影機觀察畫家的創作過程。從他拿起畫架到後院，選定與溫勃樹的距離，爲自己腳的位置打釘子定位，在果樹上用畫筆塗上標記——等等一系列細緻的有條不紊的近景、特寫，捕捉每一個動作和眼神。　　　　這好像也不難辦到，只要你足夠細緻，從容。　　　　創作的一開始，總是充滿激情的，影片的開始，也好像飽含活力。畫家輕輕地哼着歌曲，愉快地調着顏料，你聽得到畫筆在畫板上的刷刷聲，風吹動樹梢的聲音。房子裏工人在裝修，收音機裏傳來新聞，火車穿過原野，太陽在雲層裏略過。這一系列素材在Victor Erice的片子裏，都是以相當自然的面目呈現。它只表現了一種東西，就是生活。　　　　影片接下來的段落，是漫長的、甚至有些無趣地創作過程，時間一天天過去，畫布上的樹葉和果實慢慢增加着，畫家與家人聊天，與朋友聊天，邊聊邊畫，一聊就是好十幾分鍾。攝影機完全紀錄下來這些閒話，鏡頭裏全是自然得到有些“簡陋”的光線，甚至都像是用DV拍出來的效果。機位也就是那兩個，切來切去。時間在這些片斷裏，被拉長了，放大了，觀衆體味到細膩，也體味到了乏味。導演就是這樣，讓你代入到一部藝術作品誕生的過程。　　　　看着看着，我以爲自己真是在看一部紀錄片，裏面的人物、事件，在導演的耐心和細緻下，顯得那麼自然。每件事物都在以自己的節奏，有條不紊地滋長着，包括畫布上的作品，包括在一邊靜靜觀察的攝影機。　　　　十月的馬德里，光線變幻莫測，畫家總是找不到自己最喜歡的那種陽光照在溫勃樹上的效果。然後是陰天、暴雨，畫家在經過多天的拉鋸後，決定放棄進行到一半的油畫。重頭開始，畫素描，這樣就不需要受到天氣的限制。　　　　我不再複述影片內容了，這就像與人談論自己生活一樣，充滿了瑣碎的片斷。《溫勃樹的陽光》展示了一個創作的過程。一個時間的過程，同時也是空間的。因爲它包括一個藝術家與環境的互動，這個環境不光包括了那棵溫勃樹，還有他的家人，來訪的朋友，自然風雨，做畫時突然叫起的狗聲。這些都很和諧，唯一刺耳的是收音機裏播放的戰爭新聞，它與這個後院裏呈現的氛圍格格不入，並顯得遙遠。畫家總想要捕捉住溫勃樹梢和果實上的陽光，但最後他也沒能成功，只好改成素描，他說，生活總是這樣，你必須得放棄一些東西。　　　　畫家對着樹，在畫布上創作；而攝影機對着畫家，在膠片上創作。這個意味在結局的畫面裏表現得更加明顯，這也是導演忍不住要表達自己觀點的地方。　　　　溫勃樹的果實成熟了，紛紛落地，這幅畫已經很難再繼續下去。畫家把畫架搬到了屋裏，看着上面的樹；家人和工人們喫着溫勃果，討論着它。導演在影片最後，讓攝影機和溫勃樹出現在同一畫面裏，機器靜靜對着一顆落下的溫勃果，上面白色的痕跡，是畫家用顏料畫上的標記。　　　　《溫勃樹陽光》，節奏極其緩慢，所以從某種程度上講，這是部大悶片來的，可能跟你的生活一樣悶。

简介：《溫勃樹陽光》，又名《光之夢》，西班牙導演Victor Erice 1992年的悶騷作品，在當年的戛納獲評委會獎。　　　　在《十分鐘年華老去》裏，Victor Erice貢獻了一段最迷人的短片，他是那種可以讓時間在影片裏停留的人，所以我對他一直抱有濃厚興趣。　　　　然後看到了這部《溫勃樹陽光》。影片講述，或者說再現、參與了一位畫家——Antonio Lopez創作一幅新作品的過程。他畫的對象就是一棵結滿果實的溫勃樹。　　　　一棵樹，一個人，一幅作品，整部影片就是在闡述這個關係。它們是互相依存的，但又有各自的生命，只是在這部片裏，它們結合到了一起。　　　　導演最基本的手法有兩種，固定鏡頭、疊化。比如畫家走進屋裏，挑選木板，製作畫架。這一系列動作，主要是通過某一角度的固定鏡頭（基本是標準鏡頭吧）拍攝下來，然後在同一機位進行疊化，目的是省略、壓縮了時間。　　　　這種手法貫穿了整部影片，我們可以在後面看到，比如在後院拍攝的大全景，包括了那棵樹、畫架，它們都在同一畫面裏經過了秋天、冬天和春天。在這些鏡頭裏，你會看到被導演“留在膠片上的時間”。　　　　這種方法並不難做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，導演另一個留住時間的方法，就是細緻入微地用攝影機觀察畫家的創作過程。從他拿起畫架到後院，選定與溫勃樹的距離，爲自己腳的位置打釘子定位，在果樹上用畫筆塗上標記——等等一系列細緻的有條不紊的近景、特寫，捕捉每一個動作和眼神。　　　　這好像也不難辦到，只要你足夠細緻，從容。　　　　創作的一開始，總是充滿激情的，影片的開始，也好像飽含活力。畫家輕輕地哼着歌曲，愉快地調着顏料，你聽得到畫筆在畫板上的刷刷聲，風吹動樹梢的聲音。房子裏工人在裝修，收音機裏傳來新聞，火車穿過原野，太陽在雲層裏略過。這一系列素材在Victor Erice的片子裏，都是以相當自然的面目呈現。它只表現了一種東西，就是生活。　　　　影片接下來的段落，是漫長的、甚至有些無趣地創作過程，時間一天天過去，畫布上的樹葉和果實慢慢增加着，畫家與家人聊天，與朋友聊天，邊聊邊畫，一聊就是好十幾分鍾。攝影機完全紀錄下來這些閒話，鏡頭裏全是自然得到有些“簡陋”的光線，甚至都像是用DV拍出來的效果。機位也就是那兩個，切來切去。時間在這些片斷裏，被拉長了，放大了，觀衆體味到細膩，也體味到了乏味。導演就是這樣，讓你代入到一部藝術作品誕生的過程。　　　　看着看着，我以爲自己真是在看一部紀錄片，裏面的人物、事件，在導演的耐心和細緻下，顯得那麼自然。每件事物都在以自己的節奏，有條不紊地滋長着，包括畫布上的作品，包括在一邊靜靜觀察的攝影機。　　　　十月的馬德里，光線變幻莫測，畫家總是找不到自己最喜歡的那種陽光照在溫勃樹上的效果。然後是陰天、暴雨，畫家在經過多天的拉鋸後，決定放棄進行到一半的油畫。重頭開始，畫素描，這樣就不需要受到天氣的限制。　　　　我不再複述影片內容了，這就像與人談論自己生活一樣，充滿了瑣碎的片斷。《溫勃樹的陽光》展示了一個創作的過程。一個時間的過程，同時也是空間的。因爲它包括一個藝術家與環境的互動，這個環境不光包括了那棵溫勃樹，還有他的家人，來訪的朋友，自然風雨，做畫時突然叫起的狗聲。這些都很和諧，唯一刺耳的是收音機裏播放的戰爭新聞，它與這個後院裏呈現的氛圍格格不入，並顯得遙遠。畫家總想要捕捉住溫勃樹梢和果實上的陽光，但最後他也沒能成功，只好改成素描，他說，生活總是這樣，你必須得放棄一些東西。　　　　畫家對着樹，在畫布上創作；而攝影機對着畫家，在膠片上創作。這個意味在結局的畫面裏表現得更加明顯，這也是導演忍不住要表達自己觀點的地方。　　　　溫勃樹的果實成熟了，紛紛落地，這幅畫已經很難再繼續下去。畫家把畫架搬到了屋裏，看着上面的樹；家人和工人們喫着溫勃果，討論着它。導演在影片最後，讓攝影機和溫勃樹出現在同一畫面裏，機器靜靜對着一顆落下的溫勃果，上面白色的痕跡，是畫家用顏料畫上的標記。　　　　《溫勃樹陽光》，節奏極其緩慢，所以從某種程度上講，這是部大悶片來的，可能跟你的生活一樣悶。

简介：一個曾經喪失人性的刑訊逼供者.在幾十年之後接受電臺記者的採訪重新回憶自己那段罪孽深重的過去.他以前拷問別人,現在卻接受這個記者的“拷問”.在這個下午,拷問的不僅僅是他本人,也拷問了人性,拷問了整個社會制度。

简介：一個曾經喪失人性的刑訊逼供者.在幾十年之後接受電臺記者的採訪重新回憶自己那段罪孽深重的過去.他以前拷問別人,現在卻接受這個記者的“拷問”.在這個下午,拷問的不僅僅是他本人,也拷問了人性,拷問了整個社會制度。

简介：甘加·哈吉萬達斯(阿莉雅·布哈特 飾)出生於Kathiawar的一個富裕家庭，她的夢想是成爲一名寶萊塢女演員。在16歲時，她愛上了拉姆尼克·拉爾(瓦倫·卡普爾 飾)。拉姆尼克答表示甘加可以在他的姨媽希拉的指導下進入電影行業，因此他們私奔到孟買。但是，她的生活從此發生了翻天覆地的變化。因爲他以1000盧比將她賣給了卡馬提普拉的一家妓院，她不得不開始賣淫。後來，她成了有勢力的妓院老闆娘甘古拜·卡蒂亞瓦迪，並贏得了她居住地區（卡馬提普拉）的選舉。唐·拉希姆·拉拉打了一個強姦她的同夥後，成爲她的結拜兄弟。甘谷後來愛上了一個年輕的裁縫阿夫薩恩。她曾經倡導婦女權利和性工作者的平等權利。

简介：甘加·哈吉萬達斯(阿莉雅·布哈特 飾)出生於Kathiawar的一個富裕家庭，她的夢想是成爲一名寶萊塢女演員。在16歲時，她愛上了拉姆尼克·拉爾(瓦倫·卡普爾 飾)。拉姆尼克答表示甘加可以在他的姨媽希拉的指導下進入電影行業，因此他們私奔到孟買。但是，她的生活從此發生了翻天覆地的變化。因爲他以1000盧比將她賣給了卡馬提普拉的一家妓院，她不得不開始賣淫。後來，她成了有勢力的妓院老闆娘甘古拜·卡蒂亞瓦迪，並贏得了她居住地區（卡馬提普拉）的選舉。唐·拉希姆·拉拉打了一個強姦她的同夥後，成爲她的結拜兄弟。甘谷後來愛上了一個年輕的裁縫阿夫薩恩。她曾經倡導婦女權利和性工作者的平等權利。

简介：故事開始於1938年，即將爆發的戰爭陰影籠罩着每一個猶太人。爲了避難，沃爾特（米勒·尼尼茲 Merab Ninidze 飾）帶着妻子傑塔（茱莉安·柯勒 Juliane Köhler 飾）和女兒雷吉納（莉·克卡 Lea Kurka 飾）遠赴非洲大陸，希望能夠在那裏躲避戰火，開始新的生活。　　剛開始，惡劣的自然環境和完全不同的生活方式讓傑塔感到十分不適，揹負着巨大壓力的她將怒火和怨氣全部發泄在了丈夫身上，夫妻兩人之間的關係因此變得岌岌可危。然而，隨着時間的推移和接二連三發生的意外，傑塔漸漸習慣了充滿了辛苦但也洋溢着幸福的生活，亦懂得了珍惜眼前人。而年幼的雷吉納更是融入了異域文化中，還在當地結交了許多好友。戰爭結束了，一家人的去留成爲了最大的問題。

简介：故事開始於1938年，即將爆發的戰爭陰影籠罩着每一個猶太人。爲了避難，沃爾特（米勒·尼尼茲 Merab Ninidze 飾）帶着妻子傑塔（茱莉安·柯勒 Juliane Köhler 飾）和女兒雷吉納（莉·克卡 Lea Kurka 飾）遠赴非洲大陸，希望能夠在那裏躲避戰火，開始新的生活。　　剛開始，惡劣的自然環境和完全不同的生活方式讓傑塔感到十分不適，揹負着巨大壓力的她將怒火和怨氣全部發泄在了丈夫身上，夫妻兩人之間的關係因此變得岌岌可危。然而，隨着時間的推移和接二連三發生的意外，傑塔漸漸習慣了充滿了辛苦但也洋溢着幸福的生活，亦懂得了珍惜眼前人。而年幼的雷吉納更是融入了異域文化中，還在當地結交了許多好友。戰爭結束了，一家人的去留成爲了最大的問題。