简介：雷蒙（賈維爾•巴爾登 Javier Bardem 飾）在一次跳海運動中出了意外，全身癱瘓。原本英俊壯健的他要在煎熬中度過餘生。他忍受着常人無法理解的痛苦中過活了26年，已經無法領會到活着的意義。他一再申請安樂死，卻無法獲準。他請來律師朱莉婭（貝蘭•魯達 Belén Rueda 飾），這個女人在與雷蒙的相處中慢慢認同了他的觀點，她不幸也身患絕症，二人更加惺惺相惜。朱莉婭承諾幫雷蒙出版詩集後，就和他一同赴死。　　有一個少婦知道了雷蒙的經歷，力勸他不要放棄生命，並深深愛上這個不幸的人。然而，這一切都無法把雷蒙從癱瘓的煎熬中重生過來。然而他還等着朱莉婭一起告別這個世界。

简介：雷蒙（賈維爾•巴爾登 Javier Bardem 飾）在一次跳海運動中出了意外，全身癱瘓。原本英俊壯健的他要在煎熬中度過餘生。他忍受着常人無法理解的痛苦中過活了26年，已經無法領會到活着的意義。他一再申請安樂死，卻無法獲準。他請來律師朱莉婭（貝蘭•魯達 Belén Rueda 飾），這個女人在與雷蒙的相處中慢慢認同了他的觀點，她不幸也身患絕症，二人更加惺惺相惜。朱莉婭承諾幫雷蒙出版詩集後，就和他一同赴死。　　有一個少婦知道了雷蒙的經歷，力勸他不要放棄生命，並深深愛上這個不幸的人。然而，這一切都無法把雷蒙從癱瘓的煎熬中重生過來。然而他還等着朱莉婭一起告別這個世界。

简介：影片基本還原了《The Apology(蘇格拉底自辯篇)》和《Crito(克里託篇)》。劇的後半段，蘇格拉底和雷託辯論的那場戲是原文的刪減版，基本涵蓋了自辯篇的重要思想。　　一. 反駁“腐蝕青年人的思想”的罪名　　二.反駁“無神論者”罪名　　以及關於“他最有智慧”和對於死亡的看法。　　可是在判決死刑後，與幫助其逃獄的好友克利託的對話卻少了一大截，不過影片到了結尾，更多應該渲染蘇格拉底的死前氛圍，而不是以高談闊論來破壞悲劇氣氛。

简介：影片基本還原了《The Apology(蘇格拉底自辯篇)》和《Crito(克里託篇)》。劇的後半段，蘇格拉底和雷託辯論的那場戲是原文的刪減版，基本涵蓋了自辯篇的重要思想。　　一. 反駁“腐蝕青年人的思想”的罪名　　二.反駁“無神論者”罪名　　以及關於“他最有智慧”和對於死亡的看法。　　可是在判決死刑後，與幫助其逃獄的好友克利託的對話卻少了一大截，不過影片到了結尾，更多應該渲染蘇格拉底的死前氛圍，而不是以高談闊論來破壞悲劇氣氛。

简介：本片改編自盧西奧·厄圖比亞的真實生平故事，這位無政府主義者曾縝密策劃僞造行動，對全球規模數一數二的銀行下手。

简介：本片改編自盧西奧·厄圖比亞的真實生平故事，這位無政府主義者曾縝密策劃僞造行動，對全球規模數一數二的銀行下手。

简介：《溫勃樹陽光》，又名《光之夢》，西班牙導演Victor Erice 1992年的悶騷作品，在當年的戛納獲評委會獎。　　　　在《十分鐘年華老去》裏，Victor Erice貢獻了一段最迷人的短片，他是那種可以讓時間在影片裏停留的人，所以我對他一直抱有濃厚興趣。　　　　然後看到了這部《溫勃樹陽光》。影片講述，或者說再現、參與了一位畫家——Antonio Lopez創作一幅新作品的過程。他畫的對象就是一棵結滿果實的溫勃樹。　　　　一棵樹，一個人，一幅作品，整部影片就是在闡述這個關係。它們是互相依存的，但又有各自的生命，只是在這部片裏，它們結合到了一起。　　　　導演最基本的手法有兩種，固定鏡頭、疊化。比如畫家走進屋裏，挑選木板，製作畫架。這一系列動作，主要是通過某一角度的固定鏡頭（基本是標準鏡頭吧）拍攝下來，然後在同一機位進行疊化，目的是省略、壓縮了時間。　　　　這種手法貫穿了整部影片，我們可以在後面看到，比如在後院拍攝的大全景，包括了那棵樹、畫架，它們都在同一畫面裏經過了秋天、冬天和春天。在這些鏡頭裏，你會看到被導演“留在膠片上的時間”。　　　　這種方法並不難做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，導演另一個留住時間的方法，就是細緻入微地用攝影機觀察畫家的創作過程。從他拿起畫架到後院，選定與溫勃樹的距離，爲自己腳的位置打釘子定位，在果樹上用畫筆塗上標記——等等一系列細緻的有條不紊的近景、特寫，捕捉每一個動作和眼神。　　　　這好像也不難辦到，只要你足夠細緻，從容。　　　　創作的一開始，總是充滿激情的，影片的開始，也好像飽含活力。畫家輕輕地哼着歌曲，愉快地調着顏料，你聽得到畫筆在畫板上的刷刷聲，風吹動樹梢的聲音。房子裏工人在裝修，收音機裏傳來新聞，火車穿過原野，太陽在雲層裏略過。這一系列素材在Victor Erice的片子裏，都是以相當自然的面目呈現。它只表現了一種東西，就是生活。　　　　影片接下來的段落，是漫長的、甚至有些無趣地創作過程，時間一天天過去，畫布上的樹葉和果實慢慢增加着，畫家與家人聊天，與朋友聊天，邊聊邊畫，一聊就是好十幾分鍾。攝影機完全紀錄下來這些閒話，鏡頭裏全是自然得到有些“簡陋”的光線，甚至都像是用DV拍出來的效果。機位也就是那兩個，切來切去。時間在這些片斷裏，被拉長了，放大了，觀衆體味到細膩，也體味到了乏味。導演就是這樣，讓你代入到一部藝術作品誕生的過程。　　　　看着看着，我以爲自己真是在看一部紀錄片，裏面的人物、事件，在導演的耐心和細緻下，顯得那麼自然。每件事物都在以自己的節奏，有條不紊地滋長着，包括畫布上的作品，包括在一邊靜靜觀察的攝影機。　　　　十月的馬德里，光線變幻莫測，畫家總是找不到自己最喜歡的那種陽光照在溫勃樹上的效果。然後是陰天、暴雨，畫家在經過多天的拉鋸後，決定放棄進行到一半的油畫。重頭開始，畫素描，這樣就不需要受到天氣的限制。　　　　我不再複述影片內容了，這就像與人談論自己生活一樣，充滿了瑣碎的片斷。《溫勃樹的陽光》展示了一個創作的過程。一個時間的過程，同時也是空間的。因爲它包括一個藝術家與環境的互動，這個環境不光包括了那棵溫勃樹，還有他的家人，來訪的朋友，自然風雨，做畫時突然叫起的狗聲。這些都很和諧，唯一刺耳的是收音機裏播放的戰爭新聞，它與這個後院裏呈現的氛圍格格不入，並顯得遙遠。畫家總想要捕捉住溫勃樹梢和果實上的陽光，但最後他也沒能成功，只好改成素描，他說，生活總是這樣，你必須得放棄一些東西。　　　　畫家對着樹，在畫布上創作；而攝影機對着畫家，在膠片上創作。這個意味在結局的畫面裏表現得更加明顯，這也是導演忍不住要表達自己觀點的地方。　　　　溫勃樹的果實成熟了，紛紛落地，這幅畫已經很難再繼續下去。畫家把畫架搬到了屋裏，看着上面的樹；家人和工人們喫着溫勃果，討論着它。導演在影片最後，讓攝影機和溫勃樹出現在同一畫面裏，機器靜靜對着一顆落下的溫勃果，上面白色的痕跡，是畫家用顏料畫上的標記。　　　　《溫勃樹陽光》，節奏極其緩慢，所以從某種程度上講，這是部大悶片來的，可能跟你的生活一樣悶。

简介：《溫勃樹陽光》，又名《光之夢》，西班牙導演Victor Erice 1992年的悶騷作品，在當年的戛納獲評委會獎。　　　　在《十分鐘年華老去》裏，Victor Erice貢獻了一段最迷人的短片，他是那種可以讓時間在影片裏停留的人，所以我對他一直抱有濃厚興趣。　　　　然後看到了這部《溫勃樹陽光》。影片講述，或者說再現、參與了一位畫家——Antonio Lopez創作一幅新作品的過程。他畫的對象就是一棵結滿果實的溫勃樹。　　　　一棵樹，一個人，一幅作品，整部影片就是在闡述這個關係。它們是互相依存的，但又有各自的生命，只是在這部片裏，它們結合到了一起。　　　　導演最基本的手法有兩種，固定鏡頭、疊化。比如畫家走進屋裏，挑選木板，製作畫架。這一系列動作，主要是通過某一角度的固定鏡頭（基本是標準鏡頭吧）拍攝下來，然後在同一機位進行疊化，目的是省略、壓縮了時間。　　　　這種手法貫穿了整部影片，我們可以在後面看到，比如在後院拍攝的大全景，包括了那棵樹、畫架，它們都在同一畫面裏經過了秋天、冬天和春天。在這些鏡頭裏，你會看到被導演“留在膠片上的時間”。　　　　這種方法並不難做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，導演另一個留住時間的方法，就是細緻入微地用攝影機觀察畫家的創作過程。從他拿起畫架到後院，選定與溫勃樹的距離，爲自己腳的位置打釘子定位，在果樹上用畫筆塗上標記——等等一系列細緻的有條不紊的近景、特寫，捕捉每一個動作和眼神。　　　　這好像也不難辦到，只要你足夠細緻，從容。　　　　創作的一開始，總是充滿激情的，影片的開始，也好像飽含活力。畫家輕輕地哼着歌曲，愉快地調着顏料，你聽得到畫筆在畫板上的刷刷聲，風吹動樹梢的聲音。房子裏工人在裝修，收音機裏傳來新聞，火車穿過原野，太陽在雲層裏略過。這一系列素材在Victor Erice的片子裏，都是以相當自然的面目呈現。它只表現了一種東西，就是生活。　　　　影片接下來的段落，是漫長的、甚至有些無趣地創作過程，時間一天天過去，畫布上的樹葉和果實慢慢增加着，畫家與家人聊天，與朋友聊天，邊聊邊畫，一聊就是好十幾分鍾。攝影機完全紀錄下來這些閒話，鏡頭裏全是自然得到有些“簡陋”的光線，甚至都像是用DV拍出來的效果。機位也就是那兩個，切來切去。時間在這些片斷裏，被拉長了，放大了，觀衆體味到細膩，也體味到了乏味。導演就是這樣，讓你代入到一部藝術作品誕生的過程。　　　　看着看着，我以爲自己真是在看一部紀錄片，裏面的人物、事件，在導演的耐心和細緻下，顯得那麼自然。每件事物都在以自己的節奏，有條不紊地滋長着，包括畫布上的作品，包括在一邊靜靜觀察的攝影機。　　　　十月的馬德里，光線變幻莫測，畫家總是找不到自己最喜歡的那種陽光照在溫勃樹上的效果。然後是陰天、暴雨，畫家在經過多天的拉鋸後，決定放棄進行到一半的油畫。重頭開始，畫素描，這樣就不需要受到天氣的限制。　　　　我不再複述影片內容了，這就像與人談論自己生活一樣，充滿了瑣碎的片斷。《溫勃樹的陽光》展示了一個創作的過程。一個時間的過程，同時也是空間的。因爲它包括一個藝術家與環境的互動，這個環境不光包括了那棵溫勃樹，還有他的家人，來訪的朋友，自然風雨，做畫時突然叫起的狗聲。這些都很和諧，唯一刺耳的是收音機裏播放的戰爭新聞，它與這個後院裏呈現的氛圍格格不入，並顯得遙遠。畫家總想要捕捉住溫勃樹梢和果實上的陽光，但最後他也沒能成功，只好改成素描，他說，生活總是這樣，你必須得放棄一些東西。　　　　畫家對着樹，在畫布上創作；而攝影機對着畫家，在膠片上創作。這個意味在結局的畫面裏表現得更加明顯，這也是導演忍不住要表達自己觀點的地方。　　　　溫勃樹的果實成熟了，紛紛落地，這幅畫已經很難再繼續下去。畫家把畫架搬到了屋裏，看着上面的樹；家人和工人們喫着溫勃果，討論着它。導演在影片最後，讓攝影機和溫勃樹出現在同一畫面裏，機器靜靜對着一顆落下的溫勃果，上面白色的痕跡，是畫家用顏料畫上的標記。　　　　《溫勃樹陽光》，節奏極其緩慢，所以從某種程度上講，這是部大悶片來的，可能跟你的生活一樣悶。

简介：由西班牙導演伊格尼斯(Álex de la Iglesia)所執導的《球神梅西》自傳電影，完整描述阿根廷足球天王巨星梅西(Lionel Messi)童年時期到成名，是一部半紀錄半劇情片，片中訪問了包含梅西的朋友、隊友、教練、足球界明星球員等，並在羅薩裏奧、布宜諾斯艾利斯、巴塞隆納等三地取景。　　「我們知道他在場上宛如天才，我們也想知道他在場下是什麼樣的人。」　　梅西的童年採用劇情片模式「重現」，劇本由前阿根廷國家隊球員瓦達納（Jorge Valdano）撰寫，爲求真實性，海選找來長相神似梅西的9歲伊拿斯奧( Juan Ignacio Martinez)擔綱，演出梅西在童年患下荷爾蒙缺乏症，身高無法長高，還一度威脅到性命的過程。全片帶着觀衆抽絲剝繭，探尋引領阿根廷隊在2014年爭奪世界盃足球冠軍的他，是天生球星還是後天成材？這一路又是如何在最終締造出球壇傳奇。

简介：由西班牙導演伊格尼斯(Álex de la Iglesia)所執導的《球神梅西》自傳電影，完整描述阿根廷足球天王巨星梅西(Lionel Messi)童年時期到成名，是一部半紀錄半劇情片，片中訪問了包含梅西的朋友、隊友、教練、足球界明星球員等，並在羅薩裏奧、布宜諾斯艾利斯、巴塞隆納等三地取景。　　「我們知道他在場上宛如天才，我們也想知道他在場下是什麼樣的人。」　　梅西的童年採用劇情片模式「重現」，劇本由前阿根廷國家隊球員瓦達納（Jorge Valdano）撰寫，爲求真實性，海選找來長相神似梅西的9歲伊拿斯奧( Juan Ignacio Martinez)擔綱，演出梅西在童年患下荷爾蒙缺乏症，身高無法長高，還一度威脅到性命的過程。全片帶着觀衆抽絲剝繭，探尋引領阿根廷隊在2014年爭奪世界盃足球冠軍的他，是天生球星還是後天成材？這一路又是如何在最終締造出球壇傳奇。

简介：1959年，切•格瓦拉（Benicio Del Toro本尼西奧•德爾•託羅 飾）與菲德爾•卡斯特羅（Rodrigo Santoro 羅德里格•桑託羅 飾）率領的遊擊隊組織“七二六運動”終於推翻巴蒂斯塔政權，在古巴建立了新政府。然隨着時間的推移，切和菲德爾在治國理念上逐漸發生分歧，最終他辭去政府中的要職，並放棄家庭和古巴公民的身份，再次投入解放第三世界的戰爭中去。　　幾經輾轉，切來到玻利維亞，與玻利維亞全國解放軍共同展開遊擊隊革命運動。玻利維亞總統René Barrientos（Joaquim de Almeida 飾）得知切的到來，決定不惜一切代價消滅這個令人頭痛的革命者……　　爲了詳盡真實再現革命家切•格瓦拉的革命歲月，美國好萊塢著名導演史蒂芬•索德伯格（Steven Soderbergh）用了4個小時來描繪這位傳奇英雄。最終按照院線的需要，影片被分作兩部分上映。本片榮獲2008年戛納電影節最佳男主角獎，並獲得金棕櫚獎提名。

简介：1959年，切•格瓦拉（Benicio Del Toro本尼西奧•德爾•託羅 飾）與菲德爾•卡斯特羅（Rodrigo Santoro 羅德里格•桑託羅 飾）率領的遊擊隊組織“七二六運動”終於推翻巴蒂斯塔政權，在古巴建立了新政府。然隨着時間的推移，切和菲德爾在治國理念上逐漸發生分歧，最終他辭去政府中的要職，並放棄家庭和古巴公民的身份，再次投入解放第三世界的戰爭中去。　　幾經輾轉，切來到玻利維亞，與玻利維亞全國解放軍共同展開遊擊隊革命運動。玻利維亞總統René Barrientos（Joaquim de Almeida 飾）得知切的到來，決定不惜一切代價消滅這個令人頭痛的革命者……　　爲了詳盡真實再現革命家切•格瓦拉的革命歲月，美國好萊塢著名導演史蒂芬•索德伯格（Steven Soderbergh）用了4個小時來描繪這位傳奇英雄。最終按照院線的需要，影片被分作兩部分上映。本片榮獲2008年戛納電影節最佳男主角獎，並獲得金棕櫚獎提名。

简介：1959年，切•格瓦拉（Benicio Del Toro本尼西奧•德爾•託羅 飾）與菲德爾•卡斯特羅（Rodrigo Santoro 羅德里格•桑託羅 飾）率領的遊擊隊組織“七二六運動”終於推翻巴蒂斯塔政權，在古巴建立了新政府。然隨着時間的推移，切和菲德爾在治國理念上逐漸發生分歧，最終他辭去政府中的要職，並放棄家庭和古巴公民的身份，再次投入解放第三世界的戰爭中去。　　幾經輾轉，切來到玻利維亞，與玻利維亞全國解放軍共同展開遊擊隊革命運動。玻利維亞總統René Barrientos（Joaquim de Almeida 飾）得知切的到來，決定不惜一切代價消滅這個令人頭痛的革命者……　　爲了詳盡真實再現革命家切•格瓦拉的革命歲月，美國好萊塢著名導演史蒂芬•索德伯格（Steven Soderbergh）用了4個小時來描繪這位傳奇英雄。最終按照院線的需要，影片被分作兩部分上映。本片榮獲2008年戛納電影節最佳男主角獎，並獲得金棕櫚獎提名。

简介：1959年，切•格瓦拉（Benicio Del Toro本尼西奧•德爾•託羅 飾）與菲德爾•卡斯特羅（Rodrigo Santoro 羅德里格•桑託羅 飾）率領的遊擊隊組織“七二六運動”終於推翻巴蒂斯塔政權，在古巴建立了新政府。然隨着時間的推移，切和菲德爾在治國理念上逐漸發生分歧，最終他辭去政府中的要職，並放棄家庭和古巴公民的身份，再次投入解放第三世界的戰爭中去。　　幾經輾轉，切來到玻利維亞，與玻利維亞全國解放軍共同展開遊擊隊革命運動。玻利維亞總統René Barrientos（Joaquim de Almeida 飾）得知切的到來，決定不惜一切代價消滅這個令人頭痛的革命者……　　爲了詳盡真實再現革命家切•格瓦拉的革命歲月，美國好萊塢著名導演史蒂芬•索德伯格（Steven Soderbergh）用了4個小時來描繪這位傳奇英雄。最終按照院線的需要，影片被分作兩部分上映。本片榮獲2008年戛納電影節最佳男主角獎，並獲得金棕櫚獎提名。

简介：1959年，切•格瓦拉（Benicio Del Toro本尼西奥•德尔•托罗 饰）与菲德尔•卡斯特罗（Rodrigo Santoro 罗德里格•桑托罗 饰）率领的游击队组织“七二六运动”终于推翻巴蒂斯塔政权，在古巴建立了新政府。然随着时间的推移，切和菲德尔在治国理念上逐渐发生分歧，最终他辞去政府中的要职，并放弃家庭和古巴公民的身份，再次投入解放第三世界的战争中去。　　几经辗转，切来到玻利维亚，与玻利维亚全国解放军共同展开游击队革命运动。玻利维亚总统René Barrientos（Joaquim de Almeida 饰）得知切的到来，决定不惜一切代价消灭这个令人头痛的革命者……　　为了详尽真实再现革命家切•格瓦拉的革命岁月，美国好莱坞著名导演史蒂芬•索德伯格（Steven Soderbergh）用了4个小时来描绘这位传奇英雄。最终按照院线的需要，影片被分作两部分上映。本片荣获2008年戛纳电影节最佳男主角奖，并获得金棕榈奖提名。

简介：1959年，切•格瓦拉（Benicio Del Toro本尼西奥•德尔•托罗 饰）与菲德尔•卡斯特罗（Rodrigo Santoro 罗德里格•桑托罗 饰）率领的游击队组织“七二六运动”终于推翻巴蒂斯塔政权，在古巴建立了新政府。然随着时间的推移，切和菲德尔在治国理念上逐渐发生分歧，最终他辞去政府中的要职，并放弃家庭和古巴公民的身份，再次投入解放第三世界的战争中去。　　几经辗转，切来到玻利维亚，与玻利维亚全国解放军共同展开游击队革命运动。玻利维亚总统René Barrientos（Joaquim de Almeida 饰）得知切的到来，决定不惜一切代价消灭这个令人头痛的革命者……　　为了详尽真实再现革命家切•格瓦拉的革命岁月，美国好莱坞著名导演史蒂芬•索德伯格（Steven Soderbergh）用了4个小时来描绘这位传奇英雄。最终按照院线的需要，影片被分作两部分上映。本片荣获2008年戛纳电影节最佳男主角奖，并获得金棕榈奖提名。

简介：1959年，切•格瓦拉（Benicio Del Toro本尼西奥•德尔•托罗 饰）与菲德尔•卡斯特罗（Rodrigo Santoro 罗德里格•桑托罗 饰）率领的游击队组织“七二六运动”终于推翻巴蒂斯塔政权，在古巴建立了新政府。然随着时间的推移，切和菲德尔在治国理念上逐渐发生分歧，最终他辞去政府中的要职，并放弃家庭和古巴公民的身份，再次投入解放第三世界的战争中去。　　几经辗转，切来到玻利维亚，与玻利维亚全国解放军共同展开游击队革命运动。玻利维亚总统René Barrientos（Joaquim de Almeida 饰）得知切的到来，决定不惜一切代价消灭这个令人头痛的革命者……　　为了详尽真实再现革命家切•格瓦拉的革命岁月，美国好莱坞著名导演史蒂芬•索德伯格（Steven Soderbergh）用了4个小时来描绘这位传奇英雄。最终按照院线的需要，影片被分作两部分上映。本片荣获2008年戛纳电影节最佳男主角奖，并获得金棕榈奖提名。

简介：1959年，切•格瓦拉（Benicio Del Toro本尼西奥•德尔•托罗 饰）与菲德尔•卡斯特罗（Rodrigo Santoro 罗德里格•桑托罗 饰）率领的游击队组织“七二六运动”终于推翻巴蒂斯塔政权，在古巴建立了新政府。然随着时间的推移，切和菲德尔在治国理念上逐渐发生分歧，最终他辞去政府中的要职，并放弃家庭和古巴公民的身份，再次投入解放第三世界的战争中去。　　几经辗转，切来到玻利维亚，与玻利维亚全国解放军共同展开游击队革命运动。玻利维亚总统René Barrientos（Joaquim de Almeida 饰）得知切的到来，决定不惜一切代价消灭这个令人头痛的革命者……　　为了详尽真实再现革命家切•格瓦拉的革命岁月，美国好莱坞著名导演史蒂芬•索德伯格（Steven Soderbergh）用了4个小时来描绘这位传奇英雄。最终按照院线的需要，影片被分作两部分上映。本片荣获2008年戛纳电影节最佳男主角奖，并获得金棕榈奖提名。

简介：故事开始于1898年西班牙西北部的一座名叫拉科鲁尼亚的城市之中。马赛拉（格蕾塔·费尔南德斯 Greta Fernández 饰）是修道院里新转来的学生，在这里，她认识了名为伊莉莎（娜特莉·德·莫利纳 Natalia de Molina 饰）的女孩。两个女孩之间很快就结下了深厚的友谊，并且这种友谊渐渐转化成为了懵懂的爱情。　　这段背德的感情在当时当然是不被允许的，为了拆散两人，马赛拉的父亲将女儿送进了另一所位于马德里的学校。一晃眼三年过去，此时的伊莉莎在一座小村庄里当老师，而马赛拉义无反顾的去那里找她，这对有情人终于再度走到了一起。可是，最终，她们的爱情还是抵不过世俗的非议，伊莉莎选择了离开，而马赛拉则和一个男人结婚了。

简介：故事开始于1898年西班牙西北部的一座名叫拉科鲁尼亚的城市之中。马赛拉（格蕾塔·费尔南德斯 Greta Fernández 饰）是修道院里新转来的学生，在这里，她认识了名为伊莉莎（娜特莉·德·莫利纳 Natalia de Molina 饰）的女孩。两个女孩之间很快就结下了深厚的友谊，并且这种友谊渐渐转化成为了懵懂的爱情。　　这段背德的感情在当时当然是不被允许的，为了拆散两人，马赛拉的父亲将女儿送进了另一所位于马德里的学校。一晃眼三年过去，此时的伊莉莎在一座小村庄里当老师，而马赛拉义无反顾的去那里找她，这对有情人终于再度走到了一起。可是，最终，她们的爱情还是抵不过世俗的非议，伊莉莎选择了离开，而马赛拉则和一个男人结婚了。

简介：《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

简介：《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。