简介：《溫勃樹陽光》，又名《光之夢》，西班牙導演Victor Erice 1992年的悶騷作品，在當年的戛納獲評委會獎。　　　　在《十分鐘年華老去》裏，Victor Erice貢獻了一段最迷人的短片，他是那種可以讓時間在影片裏停留的人，所以我對他一直抱有濃厚興趣。　　　　然後看到了這部《溫勃樹陽光》。影片講述，或者說再現、參與了一位畫家——Antonio Lopez創作一幅新作品的過程。他畫的對象就是一棵結滿果實的溫勃樹。　　　　一棵樹，一個人，一幅作品，整部影片就是在闡述這個關係。它們是互相依存的，但又有各自的生命，只是在這部片裏，它們結合到了一起。　　　　導演最基本的手法有兩種，固定鏡頭、疊化。比如畫家走進屋裏，挑選木板，製作畫架。這一系列動作，主要是通過某一角度的固定鏡頭（基本是標準鏡頭吧）拍攝下來，然後在同一機位進行疊化，目的是省略、壓縮了時間。　　　　這種手法貫穿了整部影片，我們可以在後面看到，比如在後院拍攝的大全景，包括了那棵樹、畫架，它們都在同一畫面裏經過了秋天、冬天和春天。在這些鏡頭裏，你會看到被導演“留在膠片上的時間”。　　　　這種方法並不難做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，導演另一個留住時間的方法，就是細緻入微地用攝影機觀察畫家的創作過程。從他拿起畫架到後院，選定與溫勃樹的距離，爲自己腳的位置打釘子定位，在果樹上用畫筆塗上標記——等等一系列細緻的有條不紊的近景、特寫，捕捉每一個動作和眼神。　　　　這好像也不難辦到，只要你足夠細緻，從容。　　　　創作的一開始，總是充滿激情的，影片的開始，也好像飽含活力。畫家輕輕地哼着歌曲，愉快地調着顏料，你聽得到畫筆在畫板上的刷刷聲，風吹動樹梢的聲音。房子裏工人在裝修，收音機裏傳來新聞，火車穿過原野，太陽在雲層裏略過。這一系列素材在Victor Erice的片子裏，都是以相當自然的面目呈現。它只表現了一種東西，就是生活。　　　　影片接下來的段落，是漫長的、甚至有些無趣地創作過程，時間一天天過去，畫布上的樹葉和果實慢慢增加着，畫家與家人聊天，與朋友聊天，邊聊邊畫，一聊就是好十幾分鍾。攝影機完全紀錄下來這些閒話，鏡頭裏全是自然得到有些“簡陋”的光線，甚至都像是用DV拍出來的效果。機位也就是那兩個，切來切去。時間在這些片斷裏，被拉長了，放大了，觀衆體味到細膩，也體味到了乏味。導演就是這樣，讓你代入到一部藝術作品誕生的過程。　　　　看着看着，我以爲自己真是在看一部紀錄片，裏面的人物、事件，在導演的耐心和細緻下，顯得那麼自然。每件事物都在以自己的節奏，有條不紊地滋長着，包括畫布上的作品，包括在一邊靜靜觀察的攝影機。　　　　十月的馬德里，光線變幻莫測，畫家總是找不到自己最喜歡的那種陽光照在溫勃樹上的效果。然後是陰天、暴雨，畫家在經過多天的拉鋸後，決定放棄進行到一半的油畫。重頭開始，畫素描，這樣就不需要受到天氣的限制。　　　　我不再複述影片內容了，這就像與人談論自己生活一樣，充滿了瑣碎的片斷。《溫勃樹的陽光》展示了一個創作的過程。一個時間的過程，同時也是空間的。因爲它包括一個藝術家與環境的互動，這個環境不光包括了那棵溫勃樹，還有他的家人，來訪的朋友，自然風雨，做畫時突然叫起的狗聲。這些都很和諧，唯一刺耳的是收音機裏播放的戰爭新聞，它與這個後院裏呈現的氛圍格格不入，並顯得遙遠。畫家總想要捕捉住溫勃樹梢和果實上的陽光，但最後他也沒能成功，只好改成素描，他說，生活總是這樣，你必須得放棄一些東西。　　　　畫家對着樹，在畫布上創作；而攝影機對着畫家，在膠片上創作。這個意味在結局的畫面裏表現得更加明顯，這也是導演忍不住要表達自己觀點的地方。　　　　溫勃樹的果實成熟了，紛紛落地，這幅畫已經很難再繼續下去。畫家把畫架搬到了屋裏，看着上面的樹；家人和工人們喫着溫勃果，討論着它。導演在影片最後，讓攝影機和溫勃樹出現在同一畫面裏，機器靜靜對着一顆落下的溫勃果，上面白色的痕跡，是畫家用顏料畫上的標記。　　　　《溫勃樹陽光》，節奏極其緩慢，所以從某種程度上講，這是部大悶片來的，可能跟你的生活一樣悶。

简介：2016年聖丹斯電影節備受讚譽的波蘭紀錄片。最終斬獲世界電影單元紀錄片最佳導演獎，鏡頭追隨華沙年輕人五彩斑斕的生活，Kris和Michal在華沙街頭不安地尋找推動他們生活和愛情上的斷裂點，青春的萌動與生命的律動用音樂與鏡頭描摹。所有的不眠之夜，海邊、電音、跳舞，一羣人，狂歡

简介：由西班牙導演伊格尼斯(Álex de la Iglesia)所執導的《球神梅西》自傳電影，完整描述阿根廷足球天王巨星梅西(Lionel Messi)童年時期到成名，是一部半紀錄半劇情片，片中訪問了包含梅西的朋友、隊友、教練、足球界明星球員等，並在羅薩裏奧、布宜諾斯艾利斯、巴塞隆納等三地取景。　　「我們知道他在場上宛如天才，我們也想知道他在場下是什麼樣的人。」　　梅西的童年採用劇情片模式「重現」，劇本由前阿根廷國家隊球員瓦達納（Jorge Valdano）撰寫，爲求真實性，海選找來長相神似梅西的9歲伊拿斯奧( Juan Ignacio Martinez)擔綱，演出梅西在童年患下荷爾蒙缺乏症，身高無法長高，還一度威脅到性命的過程。全片帶着觀衆抽絲剝繭，探尋引領阿根廷隊在2014年爭奪世界盃足球冠軍的他，是天生球星還是後天成材？這一路又是如何在最終締造出球壇傳奇。

简介：《誰能阻擋我們》呼籲改變我們對青少年的看法；我們對那些出生於21世紀初、最近才成年的人的看法；那些現在看來對一切都抱有愧疚的人，他們親眼看到了自己的希望破滅。這部介於紀錄片、小說和純粹的證據記錄之間的電影讓年輕的青少年展示了他們真正的樣子，我們很少看到的樣子，或者他們讓我們看到的樣子：利用電影鏡頭展示他們最好的一面，重新贏得我們對未來的信任；從脆弱和情感出發，帶着幽默、智慧、信念和想法。因爲向我們講述愛情、友誼、政治或教育的年輕人，不僅是在講他們自己，而且也是在對任何年齡段的我們始終重要的事情。《誰能阻擋我們》是一部關於我們自己的電影：關於我們的過去、現在和將來。

简介：BARÇA DREAMS is the most complete documentary ever to be made about the story of FC Barcelona, one of the top soccer clubs in the world, highly praised for its legendary figures like Leo Messi, the best footballer of all time, the prestigious coach Pep Guardiola, or the man who revolutionized this sport (soccer and football are used interchangeably throughout the entire text) with his innovative vision Johan Cruyff. The film narrates the soccer club's long road to fame and acknowledgement, culminating in the generation of players of the stature of Leo Messi, Xavi Hernández and Andrés Iniesta, all of them trained in the famous school of La Masía. It also reveals the secrets of a powerful soccer club that causes admiration worldwide and is closely linked to the Catalan identity, making the motto Barça more than a club a reality. It is a genuine emotional voyage to the heart and soul of the club which Joan Gamper, an undisputable sportsman, founded over a hundred years ago. It rekindles the dreams and ambitions of a long list of footballers who sought glory in one of the most admired soccer clubs in recent times.

简介：導演Luke Holland採訪了近300位納粹大屠殺的參與者和受害者。

简介：13短片合集。普優的獲得最多笑場，一個流氓知識老頭奚落着所有鄰國，匈牙利、美國和吉普賽，世界上三大強盜；戈達爾繼續着《我們的音樂》討論shot與shoot以及圖片欺騙性；薩拉熱窩生長的Aida Begic以士兵肖像嵌入當下城市街景；最感動的是結尾一部，塞族孩子將點球踢飛，跑到穆族墓區尋找。

简介：这是一部精美奇妙的旅行片、新闻片和家庭电影合集，带你重回20世纪上半叶的中国。　　影片中的所有资料均来自英国电影协会国家档案馆，由一大批英法电影制片人，或专业或业余的旅行家，殖民时代的外籍人士以及基督教传教士们共同摄制而成。　　影片再现了1900年上海繁华时尚的南京路、1929年的大世界游乐场、1937年的上海马赛、1910年的北京前门大街、1925年杭州的运河美景等极具中国特色和时代印记的场景。在这里你可以漫游香港、重庆、广州、昆明等中国各大城市，探秘湖南和云南的偏远乡村。影片中那些具象但一闪而过的画面可能是现存的在中国取景的影片中最为古老的画面了。　　2015年上海国际电影节，英国著名默片钢琴家约翰•斯威尼还为该片进行现场伴奏。

简介：Wunder der Schöpfung is an extraordinary, fascinating Kulturfilm trying to explain the whole human knowledge of the 1920s about the world and the universe. 15 special effects experts and 9 cameramen were involved in the production of this film which combines documentary scenes, historical documents, fiction elements, animation scenes and educational impact. It its beautifully colored, using tinting and toning in a very elaborated way. Some visual ideas in the sequences with a space shuttle visiting different planets in the universe seem to have to be the inspiration for Stanley Kubrick's 2001 A Space Odyssey.　　In the context of Germany's Kulturfilm phenomenon, Wunder der Schöpfung was among the greatest achievements of the 1920s. The production was constructed, rehearsed, and shot over a period of two and a half years, under the supervision of Hanns Walter Kornblum. The idea to describe the universe and man's place in it well suited UFA's Grossfilm mentality, one year before the Metropolis catastrophe. Hundreds of skilled craftsmen participated in the project, building props and constructing scale models drawn by 15 special effects draughtsmen, while 9 cameramen in separate units worked on the historical, documentary, fiction, animation, and science-fiction sequences. Without star roles or even protagonists, the film's plot is crowded with meticulously structured and skillfully acted single scenes an artful mosaic of small vignettes. No less than four credited university professors ensured the factual background behind the scientific and historical events portrayed.　　The film's symbol of progress and the new scientific era is a spacecraft, travelling through the Milky Way, making all the planets and their inspiring worlds familiar to us, with the extravaganza of their distinctive features. The film's educational intentions, however, become steadily more obscure, humorous, or even campy as this popularization project proceeds. With the excuse of presenting the end of the world a not-so-new concept as a new, undeniably scientific truth, the film veers happily along a new path, displaying detailed apocalyptic scenes of the end of mankind. For today's audiences, this amazing film demonstrates how the universe was comprehended in the 1920s, and how that view was sold to contemporary audiences.

简介：Wunder der Schöpfung is an extraordinary, fascinating Kulturfilm trying to explain the whole human knowledge of the 1920s about the world and the universe. 15 special effects experts and 9 cameramen were involved in the production of this film which combines documentary scenes, historical documents, fiction elements, animation scenes and educational impact. It its beautifully colored, using tinting and toning in a very elaborated way. Some visual ideas in the sequences with a space shuttle visiting different planets in the universe seem to have to be the inspiration for Stanley Kubrick's 2001 A Space Odyssey.　　In the context of Germany's Kulturfilm phenomenon, Wunder der Schöpfung was among the greatest achievements of the 1920s. The production was constructed, rehearsed, and shot over a period of two and a half years, under the supervision of Hanns Walter Kornblum. The idea to describe the universe and man's place in it well suited UFA's Grossfilm mentality, one year before the Metropolis catastrophe. Hundreds of skilled craftsmen participated in the project, building props and constructing scale models drawn by 15 special effects draughtsmen, while 9 cameramen in separate units worked on the historical, documentary, fiction, animation, and science-fiction sequences. Without star roles or even protagonists, the film's plot is crowded with meticulously structured and skillfully acted single scenes an artful mosaic of small vignettes. No less than four credited university professors ensured the factual background behind the scientific and historical events portrayed.　　The film's symbol of progress and the new scientific era is a spacecraft, travelling through the Milky Way, making all the planets and their inspiring worlds familiar to us, with the extravaganza of their distinctive features. The film's educational intentions, however, become steadily more obscure, humorous, or even campy as this popularization project proceeds. With the excuse of presenting the end of the world a not-so-new concept as a new, undeniably scientific truth, the film veers happily along a new path, displaying detailed apocalyptic scenes of the end of mankind. For today's audiences, this amazing film demonstrates how the universe was comprehended in the 1920s, and how that view was sold to contemporary audiences.

简介：Sortir de l’atelier et peindre la nature telle qu’elle se présente à nous c’est ainsi que l’on peut résumer l’impressionnisme. Son plus célèbre représentant, Claude Monet, a de tout temps cherché à rompre avec l’académisme au profit d’une approche novatrice. Ce documentaire met en lumière des lieux qui ont inspiré le peintre,  de la gare Saint-Lazare à Argenteuil en passant par Giverny et Rouen.　　Le musée Barberini de Potsdam, qui consacre au peintre français une rétrospective à partir du 22 février 2020, a choisi de refléter l'importance cruciale que les différents lieux de sa vie ont revêtu dans son œuvre. Au départ de Paris et de la gare Saint-Lazare, on découvre ainsi sa vision d'Argenteuil, avant d’explorer Rouen – dont la cathédrale doit très certainement sa renommée mondiale à l'artiste –, puis Giverny, son jardin et ses nymphéas, qui furent le principal objet de son travail durant de longues années. Biographes, historiens de l’art, photographes et admirateurs apportent tour à tour un éclairage précis et actuel sur la relation passionnée du peintre à la nature, à ses motifs et à ses jeux de lumière.

简介：BARÇA DREAMS is the most complete documentary ever to be made about the story of FC Barcelona, one of the top soccer clubs in the world, highly praised for its legendary figures like Leo Messi, the best footballer of all time, the prestigious coach Pep Guardiola, or the man who revolutionized this sport (soccer and football are used interchangeably throughout the entire text) with his innovative vision Johan Cruyff. The film narrates the soccer club's long road to fame and acknowledgement, culminating in the generation of players of the stature of Leo Messi, Xavi Hernández and Andrés Iniesta, all of them trained in the famous school of La Masía. It also reveals the secrets of a powerful soccer club that causes admiration worldwide and is closely linked to the Catalan identity, making the motto Barça more than a club a reality. It is a genuine emotional voyage to the heart and soul of the club which Joan Gamper, an undisputable sportsman, founded over a hundred years ago. It rekindles the dreams and ambitions of a long list of footballers who sought glory in one of the most admired soccer clubs in recent times.

简介：Acclaimed filmmaker Leanne Pooley directs this insightful documentary examining the future of artificial intelligence and the impact it will have on our world. As computers continue to evolve at an ever-greater speed, soon they will have the capacity to design and program themselves. Without the help of humans, the next generation of computers will create new and smarter A.I. at an exponential pace. What will these technological developments mean for the future of mankind Written by GFC Films

简介：灵动的音符与舞步，天真无邪且充满信仰的双眸，开启了一段关于无始劫来轮回不休的沉思之旅。塔庙林立的蒲甘，华丽庄严的教堂，是人类千百年来对神性乃至觉悟的向往。斗转星移，物我两忘，风水雨火肆意涂抹着大地的容貌，所谓崇高的生命在自然的心中不著痕迹，蕞尔不及碎遍三千大千世界后的一抹微尘。只是，颠倒众生，刹那视若永恒，朝夕奔忙，不曾停歇，以污泥、刀锋涂改着各自的容颜。自诩万物之主，左右你我他的生命。从天上到地下，从高山到深洋，征服了如梦如幻的器世界，用光怪陆离的玩具将其装点，终不免在永业的轮回中败下阵来。一切无常，正如华美庄严的坛城，轻轻拂拭，还为尘沙……　　本片历时5年拍摄，足迹遍布五大洲25个国家，荣获2012年读柏林国际电影节影评人最佳纪录片奖。

简介：一部難得的片子，通過畢加索的家人，前妻，畫商，朋友的解讀，我們才知，儘管畢加索的晚年作品瀕臨色情的邊緣，但也讓我們見識了什麼是不顧一切狂野地表達自己突破繪畫技巧！而爲了悟透男人與女人，性慾與愛的關係，紀錄片裏會解密他是如何做的。畢加索一生都受性的誘惑，他在作品與生活中都全身心地享受性的樂趣。畢加索每次換個女人，也是每次換個標準，換個視覺，因爲他要全部佔有女人，直至她的視覺；這時他自己也換了個人。“標準”、“改變視覺”、“性的對話”、“性與心的轉換”、“佔有女人直至她的視覺”，這是畢加索的藝術中的性心理學的一條粉紅色線。如果狄德羅知道了，會說這是極佳的心理臨牀學。因爲他早在兩個半世紀以前就說：“一切生物都是你中有我，我中有你……任何禽獸都多少是人，任何礦物都多少是植物，任何植物都多少是禽獸……人是什麼人是某類傾向的總和。”

简介：著名美國記者斯諾帶着對紅色中國的一連串問題來到陝北，見到了他期盼採訪的毛澤東。在陝北四個多月，斯諾日以繼夜考察、採訪、拍攝，對毛澤東和中國都有了深刻的瞭解，並且和毛澤東結下深厚的友誼。回北平後，他寫出了聞名世界的《紅星照耀中國》一書，在全世界引起很大反響。　　一九三九年，斯諾做爲“工合”國際委員會的代表再次來到延安，面對發生巨大變化的延安，斯諾無比激動，他又一次與毛澤東談起了中國。60年、70年，斯諾曾經兩次來到中國，對新中國進行採訪、報道。向全世界介紹中國發生的變化。這位中國人民的偉大朋友，爲中美兩國建交做出了堅持不懈的努力。後來，斯諾患病的消息傳到北京，毛澤東主席、周恩來總理派出了以馬海德醫生爲首的中國醫療專家組趕往瑞士斯諾的家中進行搶救。斯諾對毛澤東、周恩來和中國人民表示了深深的感謝。　　毛澤東得知斯諾逝世，悲痛地思念着這位終生的朋友……

简介：德國柏林動物園的小北極熊克魯特，是現在全市最受寵的小傢伙，在最近一次電視臺舉行的投票活動中，高票當選“柏林市最重要居民”。乖巧可愛的小努特每天都要吸引無數遊園者的目光。小北極熊克魯特一亮相就擁有耀眼奪目的明星風采，馬上就變成柏林動物園的鎮園之寶。　　這頭可愛的小北極熊，有着一段悽慘的遭遇。去年12月，母熊媽媽生下克魯特和它的孿生兄弟後，就把它們丟棄在了洞穴裏。克魯特的兄弟不久後就夭折了，而小克魯特卻幸運地被飼養員救了出來。從那以後，克魯特的生活就大變樣了，喝牛奶，喫魚肝油，雞湯進補，睡覺的時候抱着泰迪熊。也正是這種嬌生慣養的狀況，讓一些動物保護人士看不慣了。他們認爲這樣做會破壞野生動物的天性。有的人甚至提出應該給克魯特打毒針，讓它安樂死。　　不過，看着小克魯特一雙無辜的大眼睛，實在沒人下得了手。柏林動物園最終還是決定留下克魯特。柏林動物園園長說，如今全球氣候變暖，再加上人類在北極附近活動頻繁，嚴重威脅着北極熊的生存。科學家預測，照這樣下去，北極熊將在100年內滅絕。因此，可愛的小克魯特就越發顯得珍貴。　　紀錄片《Knut und seine Freunde》敘述了小北極熊克魯特如何征服全世界的故事。

简介：靈動的音符與舞步，天真無邪且充滿信仰的雙眸，開啓了一段關於無始劫來輪迴不休的沉思之旅。塔廟林立的蒲甘，華麗莊嚴的教堂，是人類千百年來對神性乃至覺悟的嚮往。鬥轉星移，物我兩忘，風水雨火肆意塗抹着大地的容貌，所謂崇高的生命在自然的心中不著痕跡，蕞爾不及碎遍三千大千世界後的一抹微塵。只是，顛倒衆生，剎那視若永恆，朝夕奔忙，不曾停歇，以污泥、刀鋒塗改着各自的容顏。自詡萬物之主，左右你我他的生命。從天上到地下，從高山到深洋，征服瞭如夢如幻的器世界，用光怪陸離的玩具將其裝點，終不免在永業的輪迴中敗下陣來。一切無常，正如華美莊嚴的壇城，輕輕拂拭，還爲塵沙……　　本片歷時5年拍攝，足跡遍佈五大洲25個國家，榮獲2012年讀柏林國際電影節影評人最佳紀錄片獎。

简介：The Speed Sisters are the first all-woman race car driving team in the Middle East. Grabbing headlines and turning heads at improvised tracks across the West Bank, these five women have sped their way into the heart of the gritty, male-dominated Palestinian street car-racing scene. Weaving together their lives on and off the track, SPEED SISTERS takes you on a surprising journey into the drive to go further and faster than anyone thought you could.

简介：這是一部精美奇妙的旅行片、新聞片和家庭電影合集，帶你重回20世紀上半葉的中國。　　影片中的所有資料均來自英國電影協會國家檔案館，由一大批英法電影製片人，或專業或業餘的旅行家，殖民時代的外籍人士以及基督教傳教士們共同攝製而成。　　影片再現了1900年上海繁華時尚的南京路、1929年的大世界遊樂場、1937年的上海馬賽、1910年的北京前門大街、1925年杭州的運河美景等極具中國特色和時代印記的場景。在這裏你可以漫遊香港、重慶、廣州、昆明等中國各大城市，探祕湖南和雲南的偏遠鄉村。影片中那些具象但一閃而過的畫面可能是現存的在中國取景的影片中最爲古老的畫面了。　　2015年上海國際電影節，英國著名默片鋼琴家約翰•斯威尼還爲該片進行現場伴奏。

简介：本片導演馬克馬巴夫計劃拍攝一部關於電影百年的片子，需要僱用100名臨時演員，他登了一個報紙廣告. 然而當數以百計人們出現的時候,場面失控，臨時他改變了注意。用攝影機記錄下那些應聘者的陳述和想法，真實展露了伊朗社會各階層的風貌。

简介：極具影響力的嘻哈團體Racionais MC's以音樂爲武器，將他們的街頭詩歌變成一場強有力的運動，在巴西乃至世界唱響他們的信念

简介：《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

简介：德國著名導演維姆·文德斯（Wim Wenders）在第一次觀看皮娜·鮑什（Pina Bausch）出演《穆勒咖啡館》時，便深深爲這位“德國現代舞第一夫人”所吸引。他與皮娜迅速成爲至交，並誕生了合作電影的想法。幾經考慮，文德斯決定採用3D電影技術來展現皮娜充滿激情與創意的 現代舞藝術，試圖爲觀衆開啓一種全新而獨特的視覺發現之旅。但是，2009年電影拍攝計劃宣佈後不久，皮娜·鮑什就因肺癌辭世，整個拍攝計劃就此擱置。直到在與皮娜生前執掌的烏帕塔舞蹈劇場商談後，文德斯才決定重新啓動電影拍攝計劃。本片將皮娜的幾部舞蹈作品《穆勒咖啡館》、《春之祭》、和《月圓》貫穿在學生和好友對她的追憶中，同時將鏡頭投射到充滿工業景觀的城市烏帕塔，立體化地詮釋了皮娜獨特奇妙的舞蹈美學，留下了對皮娜最美的讚歌。