简介：一部難得的片子，通過畢加索的家人，前妻，畫商，朋友的解讀，我們才知，儘管畢加索的晚年作品瀕臨色情的邊緣，但也讓我們見識了什麼是不顧一切狂野地表達自己突破繪畫技巧！而爲了悟透男人與女人，性慾與愛的關係，紀錄片裏會解密他是如何做的。畢加索一生都受性的誘惑，他在作品與生活中都全身心地享受性的樂趣。畢加索每次換個女人，也是每次換個標準，換個視覺，因爲他要全部佔有女人，直至她的視覺；這時他自己也換了個人。“標準”、“改變視覺”、“性的對話”、“性與心的轉換”、“佔有女人直至她的視覺”，這是畢加索的藝術中的性心理學的一條粉紅色線。如果狄德羅知道了，會說這是極佳的心理臨牀學。因爲他早在兩個半世紀以前就說：“一切生物都是你中有我，我中有你……任何禽獸都多少是人，任何礦物都多少是植物，任何植物都多少是禽獸……人是什麼人是某類傾向的總和。”

简介：一部難得的片子，通過畢加索的家人，前妻，畫商，朋友的解讀，我們才知，儘管畢加索的晚年作品瀕臨色情的邊緣，但也讓我們見識了什麼是不顧一切狂野地表達自己突破繪畫技巧！而爲了悟透男人與女人，性慾與愛的關係，紀錄片裏會解密他是如何做的。畢加索一生都受性的誘惑，他在作品與生活中都全身心地享受性的樂趣。畢加索每次換個女人，也是每次換個標準，換個視覺，因爲他要全部佔有女人，直至她的視覺；這時他自己也換了個人。“標準”、“改變視覺”、“性的對話”、“性與心的轉換”、“佔有女人直至她的視覺”，這是畢加索的藝術中的性心理學的一條粉紅色線。如果狄德羅知道了，會說這是極佳的心理臨牀學。因爲他早在兩個半世紀以前就說：“一切生物都是你中有我，我中有你……任何禽獸都多少是人，任何礦物都多少是植物，任何植物都多少是禽獸……人是什麼人是某類傾向的總和。”

简介：一支由20位登山專家組成的尼泊爾探險隊出發前往聖母峯的「死亡地帶」，爲的是清除超過海拔8000公尺的世界最高垃圾堆，恢復這座神聖山峯的風采和消除1.3億人賴以生存的水源污染。「死亡地帶」名稱的由來是因爲該區氧氣極爲稀薄、氣溫極低而且地形險惡。雖然陸續有清理行動，一點一滴的將垃圾帶下山，但從沒有人敢誇口說真的解決了「死亡地帶」的污染問題，在那裏有150具遇難的登山者屍體和超過100,000磅垃圾。這次登山隊再次攀登到了最高峯，並記錄下了一場生與死的旅程。

简介：一支由20位登山專家組成的尼泊爾探險隊出發前往聖母峯的「死亡地帶」，爲的是清除超過海拔8000公尺的世界最高垃圾堆，恢復這座神聖山峯的風采和消除1.3億人賴以生存的水源污染。「死亡地帶」名稱的由來是因爲該區氧氣極爲稀薄、氣溫極低而且地形險惡。雖然陸續有清理行動，一點一滴的將垃圾帶下山，但從沒有人敢誇口說真的解決了「死亡地帶」的污染問題，在那裏有150具遇難的登山者屍體和超過100,000磅垃圾。這次登山隊再次攀登到了最高峯，並記錄下了一場生與死的旅程。

简介：著名美國記者斯諾帶着對紅色中國的一連串問題來到陝北，見到了他期盼採訪的毛澤東。在陝北四個多月，斯諾日以繼夜考察、採訪、拍攝，對毛澤東和中國都有了深刻的瞭解，並且和毛澤東結下深厚的友誼。回北平後，他寫出了聞名世界的《紅星照耀中國》一書，在全世界引起很大反響。　　一九三九年，斯諾做爲“工合”國際委員會的代表再次來到延安，面對發生巨大變化的延安，斯諾無比激動，他又一次與毛澤東談起了中國。60年、70年，斯諾曾經兩次來到中國，對新中國進行採訪、報道。向全世界介紹中國發生的變化。這位中國人民的偉大朋友，爲中美兩國建交做出了堅持不懈的努力。後來，斯諾患病的消息傳到北京，毛澤東主席、周恩來總理派出了以馬海德醫生爲首的中國醫療專家組趕往瑞士斯諾的家中進行搶救。斯諾對毛澤東、周恩來和中國人民表示了深深的感謝。　　毛澤東得知斯諾逝世，悲痛地思念着這位終生的朋友……

简介：著名美國記者斯諾帶着對紅色中國的一連串問題來到陝北，見到了他期盼採訪的毛澤東。在陝北四個多月，斯諾日以繼夜考察、採訪、拍攝，對毛澤東和中國都有了深刻的瞭解，並且和毛澤東結下深厚的友誼。回北平後，他寫出了聞名世界的《紅星照耀中國》一書，在全世界引起很大反響。　　一九三九年，斯諾做爲“工合”國際委員會的代表再次來到延安，面對發生巨大變化的延安，斯諾無比激動，他又一次與毛澤東談起了中國。60年、70年，斯諾曾經兩次來到中國，對新中國進行採訪、報道。向全世界介紹中國發生的變化。這位中國人民的偉大朋友，爲中美兩國建交做出了堅持不懈的努力。後來，斯諾患病的消息傳到北京，毛澤東主席、周恩來總理派出了以馬海德醫生爲首的中國醫療專家組趕往瑞士斯諾的家中進行搶救。斯諾對毛澤東、周恩來和中國人民表示了深深的感謝。　　毛澤東得知斯諾逝世，悲痛地思念着這位終生的朋友……

简介：極具影響力的嘻哈團體Racionais MC's以音樂爲武器，將他們的街頭詩歌變成一場強有力的運動，在巴西乃至世界唱響他們的信念

简介：極具影響力的嘻哈團體Racionais MC's以音樂爲武器，將他們的街頭詩歌變成一場強有力的運動，在巴西乃至世界唱響他們的信念

简介：2045年，一位導演從地球帶着他拍攝的影像素材到達火星，素材是關於他曾經遇到過的越南原住民羣體。本片從身份議題、美學、影像政治學到當地葬禮風俗，再到那些有形與無形的力量催生的文化，將科幻片元素與人類學電影相結合，闡釋了時間與環境在極大程度上影響着我們對家園這一概念的理解。

简介：2045年，一位導演從地球帶着他拍攝的影像素材到達火星，素材是關於他曾經遇到過的越南原住民羣體。本片從身份議題、美學、影像政治學到當地葬禮風俗，再到那些有形與無形的力量催生的文化，將科幻片元素與人類學電影相結合，闡釋了時間與環境在極大程度上影響着我們對家園這一概念的理解。

简介：《溫勃樹陽光》，又名《光之夢》，西班牙導演Victor Erice 1992年的悶騷作品，在當年的戛納獲評委會獎。　　　　在《十分鐘年華老去》裏，Victor Erice貢獻了一段最迷人的短片，他是那種可以讓時間在影片裏停留的人，所以我對他一直抱有濃厚興趣。　　　　然後看到了這部《溫勃樹陽光》。影片講述，或者說再現、參與了一位畫家——Antonio Lopez創作一幅新作品的過程。他畫的對象就是一棵結滿果實的溫勃樹。　　　　一棵樹，一個人，一幅作品，整部影片就是在闡述這個關係。它們是互相依存的，但又有各自的生命，只是在這部片裏，它們結合到了一起。　　　　導演最基本的手法有兩種，固定鏡頭、疊化。比如畫家走進屋裏，挑選木板，製作畫架。這一系列動作，主要是通過某一角度的固定鏡頭（基本是標準鏡頭吧）拍攝下來，然後在同一機位進行疊化，目的是省略、壓縮了時間。　　　　這種手法貫穿了整部影片，我們可以在後面看到，比如在後院拍攝的大全景，包括了那棵樹、畫架，它們都在同一畫面裏經過了秋天、冬天和春天。在這些鏡頭裏，你會看到被導演“留在膠片上的時間”。　　　　這種方法並不難做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，導演另一個留住時間的方法，就是細緻入微地用攝影機觀察畫家的創作過程。從他拿起畫架到後院，選定與溫勃樹的距離，爲自己腳的位置打釘子定位，在果樹上用畫筆塗上標記——等等一系列細緻的有條不紊的近景、特寫，捕捉每一個動作和眼神。　　　　這好像也不難辦到，只要你足夠細緻，從容。　　　　創作的一開始，總是充滿激情的，影片的開始，也好像飽含活力。畫家輕輕地哼着歌曲，愉快地調着顏料，你聽得到畫筆在畫板上的刷刷聲，風吹動樹梢的聲音。房子裏工人在裝修，收音機裏傳來新聞，火車穿過原野，太陽在雲層裏略過。這一系列素材在Victor Erice的片子裏，都是以相當自然的面目呈現。它只表現了一種東西，就是生活。　　　　影片接下來的段落，是漫長的、甚至有些無趣地創作過程，時間一天天過去，畫布上的樹葉和果實慢慢增加着，畫家與家人聊天，與朋友聊天，邊聊邊畫，一聊就是好十幾分鍾。攝影機完全紀錄下來這些閒話，鏡頭裏全是自然得到有些“簡陋”的光線，甚至都像是用DV拍出來的效果。機位也就是那兩個，切來切去。時間在這些片斷裏，被拉長了，放大了，觀衆體味到細膩，也體味到了乏味。導演就是這樣，讓你代入到一部藝術作品誕生的過程。　　　　看着看着，我以爲自己真是在看一部紀錄片，裏面的人物、事件，在導演的耐心和細緻下，顯得那麼自然。每件事物都在以自己的節奏，有條不紊地滋長着，包括畫布上的作品，包括在一邊靜靜觀察的攝影機。　　　　十月的馬德里，光線變幻莫測，畫家總是找不到自己最喜歡的那種陽光照在溫勃樹上的效果。然後是陰天、暴雨，畫家在經過多天的拉鋸後，決定放棄進行到一半的油畫。重頭開始，畫素描，這樣就不需要受到天氣的限制。　　　　我不再複述影片內容了，這就像與人談論自己生活一樣，充滿了瑣碎的片斷。《溫勃樹的陽光》展示了一個創作的過程。一個時間的過程，同時也是空間的。因爲它包括一個藝術家與環境的互動，這個環境不光包括了那棵溫勃樹，還有他的家人，來訪的朋友，自然風雨，做畫時突然叫起的狗聲。這些都很和諧，唯一刺耳的是收音機裏播放的戰爭新聞，它與這個後院裏呈現的氛圍格格不入，並顯得遙遠。畫家總想要捕捉住溫勃樹梢和果實上的陽光，但最後他也沒能成功，只好改成素描，他說，生活總是這樣，你必須得放棄一些東西。　　　　畫家對着樹，在畫布上創作；而攝影機對着畫家，在膠片上創作。這個意味在結局的畫面裏表現得更加明顯，這也是導演忍不住要表達自己觀點的地方。　　　　溫勃樹的果實成熟了，紛紛落地，這幅畫已經很難再繼續下去。畫家把畫架搬到了屋裏，看着上面的樹；家人和工人們喫着溫勃果，討論着它。導演在影片最後，讓攝影機和溫勃樹出現在同一畫面裏，機器靜靜對着一顆落下的溫勃果，上面白色的痕跡，是畫家用顏料畫上的標記。　　　　《溫勃樹陽光》，節奏極其緩慢，所以從某種程度上講，這是部大悶片來的，可能跟你的生活一樣悶。

简介：《溫勃樹陽光》，又名《光之夢》，西班牙導演Victor Erice 1992年的悶騷作品，在當年的戛納獲評委會獎。　　　　在《十分鐘年華老去》裏，Victor Erice貢獻了一段最迷人的短片，他是那種可以讓時間在影片裏停留的人，所以我對他一直抱有濃厚興趣。　　　　然後看到了這部《溫勃樹陽光》。影片講述，或者說再現、參與了一位畫家——Antonio Lopez創作一幅新作品的過程。他畫的對象就是一棵結滿果實的溫勃樹。　　　　一棵樹，一個人，一幅作品，整部影片就是在闡述這個關係。它們是互相依存的，但又有各自的生命，只是在這部片裏，它們結合到了一起。　　　　導演最基本的手法有兩種，固定鏡頭、疊化。比如畫家走進屋裏，挑選木板，製作畫架。這一系列動作，主要是通過某一角度的固定鏡頭（基本是標準鏡頭吧）拍攝下來，然後在同一機位進行疊化，目的是省略、壓縮了時間。　　　　這種手法貫穿了整部影片，我們可以在後面看到，比如在後院拍攝的大全景，包括了那棵樹、畫架，它們都在同一畫面裏經過了秋天、冬天和春天。在這些鏡頭裏，你會看到被導演“留在膠片上的時間”。　　　　這種方法並不難做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，導演另一個留住時間的方法，就是細緻入微地用攝影機觀察畫家的創作過程。從他拿起畫架到後院，選定與溫勃樹的距離，爲自己腳的位置打釘子定位，在果樹上用畫筆塗上標記——等等一系列細緻的有條不紊的近景、特寫，捕捉每一個動作和眼神。　　　　這好像也不難辦到，只要你足夠細緻，從容。　　　　創作的一開始，總是充滿激情的，影片的開始，也好像飽含活力。畫家輕輕地哼着歌曲，愉快地調着顏料，你聽得到畫筆在畫板上的刷刷聲，風吹動樹梢的聲音。房子裏工人在裝修，收音機裏傳來新聞，火車穿過原野，太陽在雲層裏略過。這一系列素材在Victor Erice的片子裏，都是以相當自然的面目呈現。它只表現了一種東西，就是生活。　　　　影片接下來的段落，是漫長的、甚至有些無趣地創作過程，時間一天天過去，畫布上的樹葉和果實慢慢增加着，畫家與家人聊天，與朋友聊天，邊聊邊畫，一聊就是好十幾分鍾。攝影機完全紀錄下來這些閒話，鏡頭裏全是自然得到有些“簡陋”的光線，甚至都像是用DV拍出來的效果。機位也就是那兩個，切來切去。時間在這些片斷裏，被拉長了，放大了，觀衆體味到細膩，也體味到了乏味。導演就是這樣，讓你代入到一部藝術作品誕生的過程。　　　　看着看着，我以爲自己真是在看一部紀錄片，裏面的人物、事件，在導演的耐心和細緻下，顯得那麼自然。每件事物都在以自己的節奏，有條不紊地滋長着，包括畫布上的作品，包括在一邊靜靜觀察的攝影機。　　　　十月的馬德里，光線變幻莫測，畫家總是找不到自己最喜歡的那種陽光照在溫勃樹上的效果。然後是陰天、暴雨，畫家在經過多天的拉鋸後，決定放棄進行到一半的油畫。重頭開始，畫素描，這樣就不需要受到天氣的限制。　　　　我不再複述影片內容了，這就像與人談論自己生活一樣，充滿了瑣碎的片斷。《溫勃樹的陽光》展示了一個創作的過程。一個時間的過程，同時也是空間的。因爲它包括一個藝術家與環境的互動，這個環境不光包括了那棵溫勃樹，還有他的家人，來訪的朋友，自然風雨，做畫時突然叫起的狗聲。這些都很和諧，唯一刺耳的是收音機裏播放的戰爭新聞，它與這個後院裏呈現的氛圍格格不入，並顯得遙遠。畫家總想要捕捉住溫勃樹梢和果實上的陽光，但最後他也沒能成功，只好改成素描，他說，生活總是這樣，你必須得放棄一些東西。　　　　畫家對着樹，在畫布上創作；而攝影機對着畫家，在膠片上創作。這個意味在結局的畫面裏表現得更加明顯，這也是導演忍不住要表達自己觀點的地方。　　　　溫勃樹的果實成熟了，紛紛落地，這幅畫已經很難再繼續下去。畫家把畫架搬到了屋裏，看着上面的樹；家人和工人們喫着溫勃果，討論着它。導演在影片最後，讓攝影機和溫勃樹出現在同一畫面裏，機器靜靜對着一顆落下的溫勃果，上面白色的痕跡，是畫家用顏料畫上的標記。　　　　《溫勃樹陽光》，節奏極其緩慢，所以從某種程度上講，這是部大悶片來的，可能跟你的生活一樣悶。

简介：男子三項競技是蒙古人自古傳承的那達慕。全縣最有名的馴馬手包勒德欲在全縣那達慕上讓自己的快馬參賽，求丹畢讓其三個兒子中的大兒子道爾吉當騎手。但是，二兒子邊巴爭着要當騎手參賽。……

简介：男子三項競技是蒙古人自古傳承的那達慕。全縣最有名的馴馬手包勒德欲在全縣那達慕上讓自己的快馬參賽，求丹畢讓其三個兒子中的大兒子道爾吉當騎手。但是，二兒子邊巴爭着要當騎手參賽。……

简介：本片導演馬克馬巴夫計劃拍攝一部關於電影百年的片子，需要僱用100名臨時演員，他登了一個報紙廣告. 然而當數以百計人們出現的時候,場面失控，臨時他改變了注意。用攝影機記錄下那些應聘者的陳述和想法，真實展露了伊朗社會各階層的風貌。

简介：本片導演馬克馬巴夫計劃拍攝一部關於電影百年的片子，需要僱用100名臨時演員，他登了一個報紙廣告. 然而當數以百計人們出現的時候,場面失控，臨時他改變了注意。用攝影機記錄下那些應聘者的陳述和想法，真實展露了伊朗社會各階層的風貌。

简介：Sortir de l’atelier et peindre la nature telle qu’elle se présente à nous c’est ainsi que l’on peut résumer l’impressionnisme. Son plus célèbre représentant, Claude Monet, a de tout temps cherché à rompre avec l’académisme au profit d’une approche novatrice. Ce documentaire met en lumière des lieux qui ont inspiré le peintre,  de la gare Saint-Lazare à Argenteuil en passant par Giverny et Rouen.　　Le musée Barberini de Potsdam, qui consacre au peintre français une rétrospective à partir du 22 février 2020, a choisi de refléter l'importance cruciale que les différents lieux de sa vie ont revêtu dans son œuvre. Au départ de Paris et de la gare Saint-Lazare, on découvre ainsi sa vision d'Argenteuil, avant d’explorer Rouen – dont la cathédrale doit très certainement sa renommée mondiale à l'artiste –, puis Giverny, son jardin et ses nymphéas, qui furent le principal objet de son travail durant de longues années. Biographes, historiens de l’art, photographes et admirateurs apportent tour à tour un éclairage précis et actuel sur la relation passionnée du peintre à la nature, à ses motifs et à ses jeux de lumière.

简介：Sortir de l’atelier et peindre la nature telle qu’elle se présente à nous c’est ainsi que l’on peut résumer l’impressionnisme. Son plus célèbre représentant, Claude Monet, a de tout temps cherché à rompre avec l’académisme au profit d’une approche novatrice. Ce documentaire met en lumière des lieux qui ont inspiré le peintre,  de la gare Saint-Lazare à Argenteuil en passant par Giverny et Rouen.　　Le musée Barberini de Potsdam, qui consacre au peintre français une rétrospective à partir du 22 février 2020, a choisi de refléter l'importance cruciale que les différents lieux de sa vie ont revêtu dans son œuvre. Au départ de Paris et de la gare Saint-Lazare, on découvre ainsi sa vision d'Argenteuil, avant d’explorer Rouen – dont la cathédrale doit très certainement sa renommée mondiale à l'artiste –, puis Giverny, son jardin et ses nymphéas, qui furent le principal objet de son travail durant de longues années. Biographes, historiens de l’art, photographes et admirateurs apportent tour à tour un éclairage précis et actuel sur la relation passionnée du peintre à la nature, à ses motifs et à ses jeux de lumière.

简介：13短片合集。普優的獲得最多笑場，一個流氓知識老頭奚落着所有鄰國，匈牙利、美國和吉普賽，世界上三大強盜；戈達爾繼續着《我們的音樂》討論shot與shoot以及圖片欺騙性；薩拉熱窩生長的Aida Begic以士兵肖像嵌入當下城市街景；最感動的是結尾一部，塞族孩子將點球踢飛，跑到穆族墓區尋找。

简介：13短片合集。普優的獲得最多笑場，一個流氓知識老頭奚落着所有鄰國，匈牙利、美國和吉普賽，世界上三大強盜；戈達爾繼續着《我們的音樂》討論shot與shoot以及圖片欺騙性；薩拉熱窩生長的Aida Begic以士兵肖像嵌入當下城市街景；最感動的是結尾一部，塞族孩子將點球踢飛，跑到穆族墓區尋找。

简介：ISIS的野蠻入侵讓曾經平靜的敘利亞鄉村成了人間地獄，30歲的阿里安在這裏率領她的娘子軍與恐怖分子對抗。經過艱苦卓絕的戰鬥，她們解放了小城Kobane，阿里安付出了代價——她身中5發子彈，好在沒有性命之虞，回家休養傷愈後又立刻重返戰場。　　這部紀錄片記錄了阿里安和戰友們的戰鬥實景和前線生活狀態，藉此反映戰爭中女性的處境，以及她們強烈的自由意志。影片具有強烈的人道主義色彩和女性立場，鏡頭語言樸實有力，畫面中的女戰士們無比真實、鮮活，她們與殘酷、激烈的戰場氛圍形成了強烈對比。

简介：ISIS的野蠻入侵讓曾經平靜的敘利亞鄉村成了人間地獄，30歲的阿里安在這裏率領她的娘子軍與恐怖分子對抗。經過艱苦卓絕的戰鬥，她們解放了小城Kobane，阿里安付出了代價——她身中5發子彈，好在沒有性命之虞，回家休養傷愈後又立刻重返戰場。　　這部紀錄片記錄了阿里安和戰友們的戰鬥實景和前線生活狀態，藉此反映戰爭中女性的處境，以及她們強烈的自由意志。影片具有強烈的人道主義色彩和女性立場，鏡頭語言樸實有力，畫面中的女戰士們無比真實、鮮活，她們與殘酷、激烈的戰場氛圍形成了強烈對比。

简介：胡麗塔是位非常有個性的老太太，一直以來有三個願望：擁有很多孩子，一隻猴子和一 座城堡。生活最終實現了她的願望，她的生活充滿軼事和回憶，以及千奇百怪的破爛家 什。本片導演是老太太最小的兒子，他拿起攝像機，紀錄了這個美滿家庭中最特立獨行 的面孔。唯一的麻煩是，他們找不到被殺害的外祖母的遺骨了…

简介：胡麗塔是位非常有個性的老太太，一直以來有三個願望：擁有很多孩子，一隻猴子和一 座城堡。生活最終實現了她的願望，她的生活充滿軼事和回憶，以及千奇百怪的破爛家 什。本片導演是老太太最小的兒子，他拿起攝像機，紀錄了這個美滿家庭中最特立獨行 的面孔。唯一的麻煩是，他們找不到被殺害的外祖母的遺骨了…